花鸟画是中国画的一种，北宋《宣和画谱·花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。中国花鸟画积累了丰富的创作经验形成了自立于世界民族之林的独特传统，终于在近代产生了吴昌硕、齐白石、潘天寿、关山月、刘小刚、吴悦石等花鸟大师。现如今，很多人都把中国画当做能怡情养性的爱好去学习，而花鸟则是日常可见可感，陶冶情操学习花鸟画，不失为一个好的选择，那么，如何画好花鸟画呢？

首先，我们来谈谈学国画的工具，即文房四宝。

笔: 用狼毫、 羊毫都可以，但要有大笔。

墨:一般书画用的墨汁就可以了。

纸: 要用生宣纸， 初学者可用元书纸、夹江纸或其他较便宜的纸来练习，但必须有点渗化才好。

颜色:可用锡管的国画色。

此外，要有一块铺在画纸下面的毡子，使纸上的墨色不致各桌面粘连。其他洗笔缸、调色盘，用餐具可代替，不必过于讲求。

怎么学?要从临摹开始。

选择自己所喜欢的范画，运用临摹的方法来学习。临和摹是两种方法。摹，就是用透明的纸放在范画上，照着样子，一笔一-笔地画，要求不走样，然后用宣纸再摹下来。临，就是把范画放在旁边，眼看手追，一点一点的照着画，努力做到和范画一样。

在动手之前，要经过读画的阶段，即认真的看范画，仔细分析它的笔墨、构图等等，然后进行临摹。也可以先临局部，待一部分一-部分熟悉了，再临全幅。在临摹时，要一边临摹-边思考，领会原作的笔意、神情，不仅求形似，更重要是的得笔墨韵味，求其神似。这是临摹的要旨。一幅好的范画，要反复临摹，每临摹一次，就有一次体会，直到熟悉了，就可离开范本，单独背临，这样，经过多次临摹，就可以掌握花鸟画的基本技法。

临摹要大胆下笔，不要怕画坏。一张不行，再画两张、三张，直到满意。从何画起，例如先学画牵牛花，画好了，对百合花、葫芦、丝瓜、葡萄等只要稍加改动就会画了。所谓“一通百通”，但要集中力量专攻一二种对象，不要今天学画这，明天学画那，那样是学不好的。要坚定不移地画下去，碰到困难也不要心灰气馁，解决了一个难关就进了一-大步，直到画好为止。这就是学好画的捷径。

再则，要养成画大画的习惯，写意画要讲究一点气魄。画时最小也不要小于原物，如画牵牛花要画成和实物那么大小。

最后，淡淡笔墨功夫。笔墨是属于中国画特有的形式美，即在行笔作画时要留下笔墨的痕迹，要体现笔墨的韵味。这就是说，在运笔作画时，笔的起落、提按、转折、顿挫、收入、快慢等等，基本上和书法用笔那样，讲究法度，所以学画同时要学书法，这样作出的画就有笔情墨趣。中国画是很讲究用笔用墨的，用墨作画，如墨竹、墨梅、墨荷、墨兰、墨牡丹等等，更觉气韵高雅。而墨色变化很多，通常所说的墨分五色，如果用墨掌握好了，用色也就方便多了，用色也需有浓淡层次。

以上所讲是最初步也是最基本的几个问题，只要同学们努力运用并掌握好，一步一步学下去，一定能够学好。